TALLER DE FOTOGRAFÍA

Horario: Pendiente


IMPARTIDO POR JULIETA PELLICER

OBJETIVOS

Si bien hasta hace algunos años el mundo de la fotografía se hallaba restringido a
personas con una formación técnica imprescindible y al empleo de ciertos materiales
muy costosos, con la popularización de las nuevas tecnologías se ha convertido en un
campo accesible y democratizado. Todo el mundo tiene hoy una cámara digital y no
son pocos los que manejan programas de retoque fotográfico con resultados
espectaculares. Sin embargo, aunque la imagen se distorsione o manipule, siempre
queda la presunción de que existió algo parecido en la realidad. Y por eso la
humanidad continúa, como dijo Susan Sontag, en la caverna platónica, deleitada con
imágenes de la verdad.

Las nuevas tecnologías incorporan lenguajes plásticos y abren vías de experimentación
que no podemos obviar, pero tampoco debemos banalizarlas pensando que apretar un
botón es lo mismo que hacer arte. Hay que aceptar que el papel del fotógrafo está
cambiando, pero debería trascender más allá del mero efectismo visual o del
virtuosismo técnico ya que en la expresión artística –y la fotografía se mueve en este
terreno-no basta con el dominio de la técnica, por lo que resulta imprescindible la

reivindicación de la sensibilidad y de la educación visual como ingredientes
fundamentales en la creación fotográfica.

La finalidad de este taller es la de conocer las posibilidades técnicas y creativas de las
herramientas fotográficas a nuestro alcance, comprender la situación de la fotografía
en la actualidad dentro su historia y animar a los participantes a realizar una actividad
fotográfica propia para encontrar su propia mirada.

Durante los seis meses de duración del curso profundizaremos en el manejo de la
cámara y de técnicas variadas, abordaremos la obra de diferentes fotógrafos para
ejemplificar la diversidad de la mirada fotográfica, reflexionaremos sobre la
composición y el encuadre, veremos diferentes maneras de edición y tratamiento
digital de nuestras imágenes, y realizaremos salidas a exposiciones o ejercicios
prácticos en la calle. Cada participante en el taller irá elaborando su propio proyecto
de creación con el que realizaremos una exposición conjunta al final del curso.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

El taller va dirigido a cualquier persona que quiera sacar un mayor partido a su cámara,
ahondar en los principios de la fotografía, adquirir conocimientos técnicos y
profundizar en el retoque digital. No es necesaria ninguna experiencia o conocimiento
previo. Sería conveniente que cada participante traiga su propia cámara, que puede
ser analógica o digital –preferiblemente, aunque no necesariamente, réflex-.
Igualmente es conveniente que se disponga de ordenador portátil (al menos uno para
dos alumnos).

PROGRAMACIÓN DEL TALLER

Cada sesión estará dividida en dos partes: la primera parte será teórica sobre
diferentes temas (con el apoyo de una presentación tipo Power Point). La segunda
parte será más práctica; en ella se proyectarán imágenes de fotógrafos reconocidos, se
tratarán temas de composición, y se verán y comentarán las fotografías realizadas por
los alumnos. Cada semana se planteará un ejercicio de realización de fotografías, con
un tema y en el que se apliquen los conocimientos adquiridos. Las imágenes realizadas
por los alumnos podrán enviarlas a la profesora vía e-mail, si es posible, o bien traerlas
impresas. En esta segunda parte de la clase también se irá trabajando el desarrollo del
proyecto personal de cada alumno.

A continuación se expone la temática de cada clase. A lo largo del taller intentaremos
adaptarnos a esta programación, que podrá modificarse en función del desarrollo de
las clases o los intereses de los alumnos. También podrá interrumpirse con salidas a la
calle, visitas a exposiciones o charlas de fotógrafos.

Clase 1: Apertura del taller

-Presentación de la profesora, explicación de la dinámica y objetivos de las clases
-Presentación de los participantes, conocimientos, inquietudes y recursos
-Introducción a la fotografía, situación en la actualidad y posibilidades creativas
-Fotografía clásica y fotografía digital: nuevas tendencias

Clase 2: La luz y las imágenes

-El color luz y el color pigmento
-La temperatura de color
-La formación de las imágenes
-El balance de blancos


Clase 3: El control de la exposición

-El funcionamiento de la cámara
-Modos de exposición
-Exposición manual y distintos tipos de automatismos
-El diafragma y el obturador
-La ley de reciprocidad

Clase 4: Tipos de cámaras

-La cámara compacta
-La cámara réflex y la SRL digital
-Cámaras de medio y gran formato
-La elección de los objetivos
-La distancia focal y el manejo del enfoque

Clase 5: Movimiento y profundidad de campo

-El obturador y el control del tiempo
-Posibilidades creativas con el movimiento
-El diafragma y la profundidad de campo
-Posibilidades creativas con el enfoque selectivo

Clase 6: La composición

-Composiciones simétricas y asimétricas
-La regla de los tercios
-Colores fríos y colores cálidos
-El equilibrio y el ritmo
-Puntos de vista y encuadre


Clase 7: Breve historia de la fotografía

-Antecedentes: la cámara oscura.
-Los primeros fotógrafos: Niepce, Daguerre, Talbot.
-El camino hacia la instantaneidad.
-Pictorialismo y vanguardias.



Clase 8: Iniciación a la imagen digital

-La imagen vectorial y la imagen en mapa de bits
-Diferentes formatos de imagen
-La resolución digital
-Paralelismo entre película y ficheros de imagen

Clase 9: Introducción al Photoshop

-Conocer la interface del programa
-Paletas, menús, herramientas
-Configuración del programa y atajos de teclado
-Espacios de trabajo

Clase 10: El retrato

-El uso del color
-El conocimiento de la luz
-La sesión de retrato
-Los distintos motivos
-El uso de los planos

Clase 11: La exposición en digital

-El estudio del histograma
-La exposición hacia la derecha
-El sistema de zonas
-Ajustes generales de niveles

Clase 12: La gestión del color

-Modos, espacios y perfiles de color
-Calibración del monitor
-La corrección de dominantes
-Ajustes de equilibrio de color
-Ajustes de tono y saturación

Clase 13: Herramientas y manejo del Photoshop

-Herramientas de selección
-Herramientas de pintura
-Herramientas de texto y desplazamiento
-El manejo de las capas
-La paleta historia

Clase 14: La fotografía de paisaje

-La elección del lugar
-La importancia de la luz
-El manejo de filtros
-El paisaje urbano


Clase 15: El reportaje social

-La fotografía de calle
-El respeto como premisa
-Las distintas miradas
-La elección del objetivo

Clase 16: El retoque digital

-Recortar una imagen
-Técnicas de punteado y retoque
-Arreglar una fotografía antigua
-Introducción a las capas de ajuste, hacia un trabajo no destructivo

Clase 17: El blanco y negro en digital

-Pensar en blanco y negro
-Técnicas de blanco y negro
-El uso de los canales
-Duotonos, virados, viñeteados
-Máscaras de enfoque

Clase 18: El laboratorio en blanco y negro

-El revelado del negativo.
-Ampliadora y tipos de papeles.
-El positivado.
-Películas y sensibilidad.


Clase 19: Otras técnicas fotográficas

-La fotografía nocturna
-La macrofotografía
-La fotografía de bodas
-La fotografía deportiva

Clase 20: Técnicas de iluminación

-La luz natural
-La iluminación de estudio
-Flashes y luz continua
-Esquemas de iluminación
-El flash de mano

Clase 21: Tratamiento digital por zonas

-Herramientas de selección
-Desenfoque de máscaras
-Máscara de luminancia
-Pintar en las máscaras

Clase 22: La presentación de un proyecto

-La preparación para la impresión
-Perfiles de salida y aviso sobre gamma
-Preparación de proyectos
-Modos de difusión
-Exhibición de fotografías

Clase 23: Uso del Camera Raw

-El negativo digital
-Ajustes de exposición y temperatura
-Profundidad de bits
-Herramientas de Bridge
-Renombrar un grupo
-Procesador de imágenes

Clase 24: Efectos creativos en Photoshop

-El uso de filtros creativos
-Combinación de imágenes de alto rango dinámico
-Realización de panorámicas
-Creación de marcas de agua

Clase 25: La edición de imágenes

-Introducción a Adobe Lightroom
-Cómo seleccionar imágenes
-Metadatos, etiquetas y clasificaciones
-El flujo de trabajo

Clase 26: Conclusiones y cierre

-Presentación de proyectos finales
-Preparación de exposición colectiva
-Debate en grupo y conclusiones del taller

Labuenavista